Isamu Noguchi

Noguchi glaubte, die Aufgabe des Bildhauers sei es, den Raum zu formen, ihm Ordnung und Bedeutung zu verleihen, und dass die Kunst „verschwinden“ oder mit ihrer Umgebung eins werden sollte. Vielleicht war es seine doppelte Herkunft – sein Vater war ein japanischer Dichter, seine Mutter eine schottisch-amerikanische Schriftstellerin -, die ihn dazu brachte, die Welt mit einem Auge für das „Einssein“ zu betrachten.

Unwillig und unfähig, sich in eine Schublade stecken zu lassen, schuf Noguchi Skulpturen, die so abstrakt sein konnten wie die von Henri Moore oder so realistisch wie die von Leonardo. Er benutzte jedes Medium, das er in die Finger bekam: Stein, Metall, Holz, Ton, Knochen, Papier oder eine Mischung aus allem – er schnitzte, goss, schnitt, hämmerte, meißelte oder sprengte, bis jede Form Gestalt annahm.

„Sich auf einen bestimmten Stil zu beschränken, mag einen zum Experten einer bestimmten Sichtweise oder Schule machen, aber ich möchte keiner Schule angehören“, sagte er. „Ich lerne immer, ich entdecke immer.“

Sein außergewöhnliches Spektrum an Projekten umfasste Spielplätze und Plätze, Möbel und Gärten, in Stein gehauene Büsten und Akari-Papierleuchten, die so zart sind, dass man sie falten und in einen Umschlag stecken kann. Er entwarf auch zahlreiche Bühnenbilder für die Tänzerin und Choreografin Martha Graham, die ihn ebenso beeinflusste wie sein Mentor Constantin Brancusi.